大家有没有发现，越是现代的艺术流派，越有一种不太正经的感觉。
比如，我们经常看的各种颜色变换的玛丽莲·梦露。
安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》
简简单单的复制人像，各个颜色看上去还有种廉价印刷品的低质量效果，镂版定线不精确造成套色错位，怎么看怎么觉得粗劣低级。
但就是安迪·沃霍尔的这幅《玛丽莲·梦露》，成了波普艺术不朽的杰作，所以这到底是个什么艺术？
简单来说，波普艺术起源于二十世纪中叶的英国。关于波普（Popart）这个名字的来源有两种说法：
一说“Pop”是（Popular）的缩写，意为流行艺术、通俗艺术；
二呢，“Pop”是“棒棒糖”（lollypop）的一个简化口语词，用以表达戏谑、愉悦和反叛。
到了50年代中期，波普艺术在美国，才算真正达到了鼎盛阶段。因为美国的两种社会根源：“流行”和“金钱”催生了波普艺术更加的繁盛。
想要看懂又潮又有钱的波普艺术也不难，我们就从它的几位艺术代表来看看：波普艺术是怎么“不正经”的？
奠基人——理查德·汉密尔顿的拼贴元素
《四张自画像》05.3.81，理查德·汉密尔顿，
开始的汉密尔顿是个正儿八经的普通画家，他热爱画大自然和人体肖像。
当然，他还是达达主义大师——杜尚的忠实追随者。看看杜尚的小便池艺术，或许也就不难理解，汉密尔顿的艺术也绝对是让人瞠目结舌的。
具有敏锐的观察力和捕捉能力的他，在年的一次“这就是明天”的展览上，创作了一幅极具颠覆性的作品——《究竟是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》。
《究竟是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》理查德·汉密尔顿，
画面中，女主人公坐在公寓的沙发上，扭捏造作性感裸露；中间站着的男主人公体格健美，右手拿着一根夸张放大的棒棒糖，上有“POP”字样；家中放满了各种现代化和流行文化产品。
特别是那个夸张的“POP”字样的棒棒糖（lollypop），其实就是象征着一定的管窥：这里都是大众流行的，批量生产的，廉价易逝的消耗品。这幅画中的所有元素，也都是从海报、广告和画报上的图片剪裁拼贴的。
《Interior》，理查德·汉密尔顿，
至此，一个新的时代到来了。理查德·汉密尔顿作为波普艺术之父，主要通过多种媒介技术来开创了波普艺术的先河。
他的作品充分彰显了现代艺术的真实性和波普艺术的写实主义，也将表现艺术、设计和大众文化三者之间的关系做了充分的诠释。
重复与再创作——安迪·沃霍尔
说起波普艺术的标志性人物，那绝对是安迪·沃霍尔。他创作的可口可乐、金宝汤罐头、黄色香蕉等等都是波普艺术的标志“符号”。
年，安迪·沃霍尔创作的《金宝汤罐头》据说是因为沃霍尔收到了侄子给他的一张生日卡片，上面正好印着当时非常流行的金宝汤罐头；还有的说，沃霍尔很喜欢吃这种罐头，就灵机一动，拿它做了艺术。
《金汤宝罐头》，安迪·沃霍尔，
不管是什么原因选择了这个罐头，安迪·沃霍尔都是想用它宣告自己对商业的讥讽和蔑视，他其实是个不折不扣的“反消费主义者”。
当然，他最著名的，还是我们最开始提到的《玛丽莲·梦露》。
《玛丽莲·梦露》，安迪·沃霍尔，
当红影星的肖像泛滥式的被商业利用，沃霍尔更多的想通过偶像的相片，被不断地用令人不安的颜色无限复制时，它还会引起人们地崇拜吗？
当时的社会，对商业偶像的崇拜已经达到了疯狂的地步，所以艺术家故意用这种手法来暗示民众的低级趣味和消费主义对文化的消解。
安迪·沃霍尔是波普艺术的领袖，他极大地拓展了波普艺术的创作边界，革新了波普艺术的创作理念，影响了几乎全部的波普艺术家。
广告漫画风——罗伊·利希滕斯坦
谈起波普艺术，除了让你想到沃霍尔，最具代表性的波普艺术家中，即使你不记得罗伊·利希滕斯坦的名字，但你也会一眼认出他的作品。
罗伊·利希滕斯坦《Whaam！》，年
罗伊·利希滕斯坦
利希滕斯坦在年，开始了属于他的波普之路。
而在年，他的第一件波普作品《看！米奇！》才问世。《看！米奇！》创作的契机是因为：他的一个儿子喜欢看米老鼠。
罗伊·利希滕斯坦《看！米奇！》
后来，他吸取了新印象派“系统的色点”的精髓，最后形成利希滕斯坦作品的最终形态，各种明亮的颜色+各种小波点，比如这些：
基本上，他就是把人物原型复制下来，用丙烯放大，然后通过平涂色块，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点，都被不厌其烦地复制了出来。
罗伊·利希滕斯坦说：“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”
罗伊·利希滕斯坦《吻》，年
罗伊致力于漫画和广告风格的结合绘画，作品简洁、明快、时尚感强烈。标志性色调和标志性的圆点绘画手法，特别符合商业社会追求鲜明个性，引人注目、广而告之的需求。
当时的一些美国人发现，他们所面对的商业化社会、他们的日常生活和梦想，正是在利希膝斯坦的作品中，得到了真实反映，这种艺术样式如此亲切，是一种对美国化生活哲学的肯定。
一时间利希膝斯坦的画作风靡美国，并以强烈的美式风格，席卷欧洲各国和其他地区。
正如波普艺术的定义一样：它们是面向大众的、反传统艺术的、幽默诙谐、甚至有些恶俗……
与“哲学化”强调深度的艺术作品相反，波普艺术是在打破艺术与非艺术的界限，通俗易懂，把高高在上的艺术拉回到生活中。
尽管70年代以后，许多艺术家逐渐脱离了波普风格，但是作为一种态度和方式，波普艺术的内涵和精神，继续在世界艺术中演变和延续。
文/YiYi
图片来源/网络