年4月，“书香中国”的晚会上，徐涛、李立宏、曲敬国、吴俊全、刘润成几位艺术家现场配音的一段《三国演义》，让徐晴产生了做一档声音节目的想法。
徐晴，《声临其境》总导演，她在年推出了这档原创声音竞演节目。因为专注声音这个小众题材，《声临其境》起初并不被众人看好，但后来却创造了豆瓣评分8.2、收视屡创第一的成绩，实现了“一股清流”到“引领潮流”的神奇转变。
为什么配音这样一个小众题材的节目，却能成为黑马爆款呢？
先来看下他的节目模式，一共有三个环节。第一节是“经典之声”，让嘉宾为经典影视、动画片段配音；第二节是“魔力之声”，嘉宾现场挑战拗口台词或者配音；第三节是“声音大秀”，四位嘉宾走上台前，合力完成声音show。在前两个环节，观众和新声班可以请出喜欢的嘉宾进行互动，最后，由现场观众票选全场“最喜欢的声音”。
看上去节目模式相当简单，但其实《声临其境》的成功不是偶然，看似简单的节目内容和节目形式背后，是对大众需求的完美把握。在这个迈入新时代的泱泱大国，不管是物质需求，还是精神需求，永远都不匮乏，匮乏的是没有优质的供给来满足需求。不过，《声临其境》做到了。
现在，就让我们以马斯洛需求理论，来拆解《声临其境》爆款背后的四重需求满足。
安全需求
马斯洛认为，人有一个追求安全的机制，人的感受器官、效应器官、智能和其他能量主要是寻求安全的工具。
劳动安全、职业安全、生活安全、情绪安全都是安全需求的体现。更具体一些，人们外出购物，倾向于选择品质高的、质量好的商品，这也是安全需求的一种体现。
在物质领域这样，在精神领域也是这样。没有人愿意去观看一部很差的电影，欣赏一曲难听的音乐，人们喜欢相对的确定性。而《声临其境》在第一季就给出了这个节目的“安全保障”。没有选择流量明星，而是更多地选择了名副其实的老戏骨和实力派们，像张国立、王刚、张铁林、张丰毅、周一围、朱亚文、韩雪等等等等。
这些人就像一块块金字招牌，为这个节目的品质进行了强有力的背书。这个背书的好处有多大？从可口可乐品牌的例子中可见一斑。
可口可乐前董事长伍德鲁夫有一句名言：“假如我的工厂被大火毁灭，假如遭遇到世界金融风暴，但只要有可口可乐的品牌，第二天我又将重新站起。”
这就是品质背书的力量，高端不落俗气的品质，使《声临其境》满足了观众的一重需求——安全。
情感需求。
人人都希望得到相互的关系和照顾，感情上的需要比生理上的需要来的细致。
生理和安全需求之外，我们寻求情感需求。声音当然可以传达感情，可如此直接便不免落入俗套。《声临其境》用一个形式加一个内容来满足了观众的二重需求——情感。
一个形式，“只闻其声，不见其人”。
它用“好奇”这个可以害死猫的要素，调动了观众的视听感官，不只是欣赏声音，还要通过声音去猜人。基于对节目和嘉宾本身的好奇，观众与“陌生人”的充分互动，满足了其好奇心理，而观众情绪的全情投入，也让拥有上帝视角的我们乐在其中。
如果说明星背书和蒙面互动这连个要素在一些节目（如《蒙面唱将》）中也有体现的话，那《声临其境》的杀手锏则是它的内容——以小众题材，揭开综艺背后那些不为人知的幕后。
《声临其境》告诉我们剧作的背后，还有这么多的宝藏声音，就像《我是歌手》或多或少让大众知道一首作品中编曲的作用一样。
你可能看过《神雕侠侣》、《美人心计》、《青云志》、《锦绣未央》、《孤芳不自赏》这些大热国产剧。但你大概不知道，《神雕侠侣》的小龙女、《美人心计》的窦漪房、《青云志》的陆雪琪、《锦绣未央》的李未央、《孤芳不自赏》的白娉婷，是季冠霖老师一人配音，这就是声音的魅力。
而在配音之外，声音这个行当里还有一个角色—“拟音师”，就像学生时代的《口技》描写的那样，“一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”。
《声临其境》的题材选取，小巧但却稳准，就像手术刀一样切开了综艺的皮囊，让我们见识了光鲜舞台背后的故事，拓宽我们的认知边界，逐渐