艺术埋藏在我们身旁的任何一处。即便是生活中看着不那么愉悦之处也隐含着艺术的种子。这颗艺术的种子就是现代艺术所带给我们的。你可以让它发芽，也可以让它继续沉睡。
喜欢上现代艺术，无疑是需要时间与过程的，这是我个人的经验与体会。你既需要打破原先对于具象习惯所形成的惯性，你还需要刻意地去认识并阅读关于现代艺术的评论。无须讳言，一开始是非常艰难的，甚至你会感到是在与自己的天性在做对。然而，这样的过程就对了。
不经过一个痛苦的历程是很难去真正地感触到现代艺术背后的那种形而上的愉悦的。
杜尚的《泉》让我们意识到我们为生活的舒适而制造出来的物品本身就具有艺术的特性。杜尚的“泉”并非那座杜尚随手在一个家具店里买的男式小便盆，而是这个特定物体背后所意指的抑或说所隐喻的东西才是真正的泉。这个赋予一个物体艺术气质的行为本身就是现代艺术形式的一种体现。
安迪·沃霍尔《GreenCoca-ColaBottles》安迪·沃霍尔的《绿色可乐瓶》看着像是一座商店的摆设。然而，对于这种极其便宜的事物似乎没有哪一家商店会做这样的摆设。那么，这是一种有意而为之的行为。这种行为的指涉就回到了我们开头所提及的艺术埋藏在我们生活的任何一处。
我们并不生活在别处，我们生活在自处。自处是一个简略的名词，代表着自我思维的一种纯艺术的闭环。纯艺术的闭环并非指孤独与孤寂，它的存在是我们形而上的内在自处。正如我们生下来便就是孤独的，因为我们个体的本身确定了这种状态。无论你是否有家人还是爱侣都不会影响人类这种自我意识的孤独感。
从自处的状态出发，成排排列并最终占满整个画面的绿色可乐瓶可以意指很多东西，它可代表时间、四季、繁殖与重复等等随你意识流的流向而定。当你的形而上因此而打开时，你便会获得了一种纯粹的形而上的享受，这份享受的核心要素与纯艺术所带给我们的愉悦是一致的。就这样，我们自处的经验又再次告诉了我们艺术埋藏在我们身旁的任何一处。